内票房与大片 内票房与大片

不管王旭和玉卓师兄的小院线能不能发展，反正《黑客帝国》是赶不上了，不过在经过新任领导的各种调整之后，还是能够看到一些变化。

首先就是，魔都终于在一周后能看到这部片子了，当然这一批也不止魔都，还有很多的地级城市也都拿到了拷贝。

这两年虽然盗版猖獗，但还没到几年后直接抢原版拷贝的地步，录像带的成本也远大于VCD，而VCD的芯片还在丑国那边攥着，他们爬产能也需要一个时间。

所以，王旭面对的环境其实是要比两年后宽松一些的。

没有了阳奉阴违，没有了推诿扯皮，华夏的动员力还是很夸张的，至少从这一次电影的大规模上映就可以看得出来。

一千多份拷贝很快地就铺满了全国，大规模上映这时才算正式开始。

魔都显然是没赶上头汤，而且大部分的魔都电影院也都还是大厅的模式，设备也比较老旧，但依旧爆发出了惊人的市场潜力。

因为闹上本地新闻的原因，这部片子可以说在魔都那是家喻户晓，一部能引起冲突导致围观甚至闹上新闻的电影，无论如何都说明这部片子的质量。

然后就有各地的报纸报道的影片的各种分析与解读，最后就是从高校溢散开来的口碑。

种种作用的迭加，让魔都上映的第一天，就出现了排队都买不到票的盛况。

这种情况在第一批观众观影结束之后不但没有好转，反而因为口碑的爆棚，而彻底地引爆了整个魔都的院线。

那就可以说是，没有任何一家影院有票的，不要说晚上的黄金时段，就连上午下午的垃圾时段都一票难求。

翘课，翘班去看电影的简直不要太多，让许多单位的领导都头疼不已。

然后就是正反馈，本地报纸看到了这样的情况之后，自然又会进行一波采访，电视新闻自然也不会落后。

采访排队买票的群众，采访刚看完电影的观众，采访路人，采访街边卖汽水的大妈，颇有点后世娱乐时代的盛况。

“请问您在这里排多久了。”

“快一个小时了。”

“您前面还有那么长的队伍，为什么还要排啊。”

“没办法，女朋友要看，还能怎么样啊。”小伙子一脸的哀怨。

“女孩子也喜欢看科幻片吗？科幻片，动作片不是一般都是男孩子想看的吗。”

“她们宿舍的同学宣传的呗，非说这就是一部爱情片，我能怎么办，我看过这部片子的，不就是觉得女孩子不爱看就没带她，弄得她差点和我分手。”

“这就是你不对了，你都没问人家，你怎么知道人家不爱看。小年轻谈恋爱，看电影当然要和女朋友一起，难怪她要和伱闹了。”后边排队的大妈接道。

“阿姨，您为什么也在这里排队，您也喜欢这样的影片吗？”记者好奇地顺势采访插话的阿姨。

“我不是唉，我不看打打杀杀的片子的，我儿子想看，又在上班出不来，我就给他来排队。”阿姨很自豪地宣布着原因。

“您儿子有对象吗？他也是和女朋友一起看吗？您没有工作吗？”记者好奇，这个阿姨也就是四五十来岁的样子。

“他有对象的，他女朋友也是不看的，这片子十五块一张票，好贵的好伐。”阿姨似乎有些双标。

“……”前面小伙子那个气啊。

“请问您是刚看完电影吗？”记者迅速捕捉到一个刚从电影院出来，满脸兴奋的小伙子。

“是啊。”小伙子声音中都透露着激动。

“您觉得电影怎么样。”记者问。

“好看，太好看了。”小伙子显然不是很擅长表达，但激动溢于言表，比什么语言都有说服力。

类似的场景在魔都的各大影院前上演着，到了傍晚，就伴随着新闻被整个魔都接收到了。

这就是所谓的现象级电影，之前的少林寺，差不多就是这样一种状况，如今的魔都，差不多也是这样一种情况。

当然十五块的票价也确实拦住不少的潜在观影人群，这个价格对于很多人来说，真的有些太奢侈了。

这样的情况反映到票房上，数据自然是充满了惊喜。虽然由于数据统计缓慢的原因，但第二天下午，王晶花还是拿到了，魔都的首日票房，450万单日票房。

这是一个谁都没料到的数字，这会儿的魔都总共只有两百家来家影院，还包括一些乡村影院。其中，绝大部分都是单厅的，平均下来，每个厅四五百人的样子，也就是说，魔都总共就两百来块屏幕。

单厅单日票房就是20万，要知道，这会儿的华夏，绝大多数电影院，一天就是五六场电影的拍片，一般是两个小时一场。

这当然也是大厅造成的后果，退场加进场，中间就得留出至少20分钟的时间，太赶了就容易发生事故，一进一出以前人，就那么个小门，还得检票，中间还需要十到二十分钟进行中间的打扫。

效率自然就上不去了，所以20万的票房，就意味着这些影厅的上座率基本上都是满座，否则根本不可能拿到这样的成绩。

而与此同时，帝都的电影院已经播放了一个礼拜了，周票房正式出炉，单周1370万的票房，同样亮瞎了无数人的双眼。

帝都和魔都情况差不多，影院比魔都还少一些，也是100多家影院，大部分是单厅的，虽然说不至于像首日那样爆满，但平均上座率绝对在五成以上。

此外，羊城600多万，陪都500多万，蓉城600多万，四个先发城市，直接贡献了2500万票房。

而第二周全国票房出炉的时候，可以说是举国震惊，魔都独领风骚，以单周2080万的数据，第一次实现了单周单城市的2000万票房纪录，而其他所有的城市，包括先发的四个城市，一共才贡献了2800万票房。

魔都几乎占据了半壁江山，当然，这也是不奇怪的，这些年，除了几个大型城市之外，剩下的电影院大多少得可怜，有些县甚至都哪怕没有一家电影院。

东三省情况好些，还有不少的工人俱乐部之类的老设施，内陆大部分的城市真的就没几家影院，全国三千多个县，但银幕就只有1500块，当然这就是院线内部的。

没有加入院线的还有不少没被统计进来，这会儿各种数据乱得很，也不是很准确。

但即便统计进来，总数也不到3000块银幕，平均下来一个县都分不到一块银幕。

甚至在之后的十年里，这种情况不仅没有好转，有些年还有所恶化，这也是这些年电影的影响力远不如电视高的重要原因，因为且别说好不好看，你根本就看不着好不好。

当四周后，《黑客帝国》在华夏正式下画后，嗯，其实不是下画，而是分账停止，后面影院们该放还是会放的，收入都归影院自己了。

四周结算，《黑客帝国》华夏总票房18090万元，官方汇率计算，超过2000万美元，这一成绩，可以说，骤然间，震惊了整个华夏影坛。

历史上，第一部引进片1994年年末上映，两周拿了接近3000万的票房，然后就被华影强制下画了，据说是怕吓着国内影坛，然后好像是也影响了某些领导的位子。

再然后，1995年，《红番区》上映，9500多万票房，两个月后的《真实的谎言》就正式破亿。

所以说，华夏真的不是没人看电影，而是片子不好看。

就好像《黑客帝国》这片子，其实在四周后说是下画了，但几乎所有的影院都会时不时的拿出来放一下，这会儿可没有什么收回拷贝的说法，拷贝都是个电影院自己保存的，他要放，你还能拦着他不成。

这次成绩最亮眼的影院，非农展馆莫属，改造后的农展馆影院一共六个影厅，除了一个250人大厅之外，都是150人的中型厅。 当然，这个规模，在这个年代其实是叫小厅。

也就是说，农展馆电影院，总共也1000个座位，而和他对称盖的那个帝都展览馆剧场，一个大厅就能容纳1200人观影。

但就是这1000个座位，从首映开始，一直到四周分账结束的日子，为农展馆带来了接近四百万的票房收入，其中最高的第一周，就收获了70万票房。

整个四周，票房的下降趋势非常缓慢，上座率始终在八成以上，关键是分账结束之后，这里放《黑客帝国》居然还能有平均五成的上座率，更不断有要求加开晚间场次的呼声。

投入的600万改造费用，不到一个月，就回来了三分之一，这效率，让农展馆的新领导简直乐开了花。

而且，最夸张的是，电影停止分账后，影院放《黑客帝国》反而赚得更多了，这一情况甚至影响了后续的分账制度，把分账时间进行了延长，避免影院的利益过大。

这样的利益，自然更让无数影院的领导都为之眼热，这简直就是抢钱一样啊，嗯，玉卓师兄的设备好卖了不少。

这就是全产业链的好处，总有能够挣钱的地方，这年月，华夏电影市场可以说刚刚萌芽，就连西方和小日子，还有好多影院的设备都还是很古老的设备。

电影从唯一的动态画面欣赏方式，到后来电视崛起，录像机崛起，VCD崛起，DVD崛起，网络视频崛起，这些都在侵占着电影，特别是影院电影的份额。

电影工业也只能进一步地继续科技更新，几十年来，和其他的媒体打得有来有回的，可以说电影就从未停止过发展。

从黑白到彩色，从无声到有声，从窄荧幕到宽荧幕到巨幕到环幕到球幕，从16毫米到32毫米到48毫米，从单声道到立体声到环绕声到声场，从胶片到数字化，从2K到4K到8K。

华夏电影也是一样，王旭以为，一味地指责盗版是毫无意义的，没有盗版固然更适合影视发展，但后世没了盗版，也没见华语电影拍出什么惊天动地的好作品。

每年也就头部那几部，十几部片子能看，其他的要么小众，要么陈旧，要么胡编乱造，按照比例来说，也并没有比九十年代强。

王旭玩文娱，却真的没有什么拯救电影，拯救音乐，拯救绘画之类的崇高理想，文娱，就只是文娱，一方面他喜欢，另一方面他可以换技术，让他更喜欢，如此罢了。

未来电影科技肯定会继续变革，反正在前世的王旭就在家里看过电影，那效果已经丝毫不比影院的效果了，一整套激光设备加模拟声场，产生的效果，甚至比一个一般的影院还好，总价格也不过十多万罢了。

再未来的视网膜投影技术，更是可以直接把巨幕投入到你的眼睛里，那效果可以说比电影院更加震撼，但电影院死了吗？

没有啊，票房还屡创新高呢。

所以，与其为电影担心，不如踏踏实实地攀科技树，相比于近似于玄学的艺术本身，科技就显得相对理性得多。

艺术这东西真的很玄，它总是由极少数人引领的，而且往往超前很久。很多艺术很超前，没人理解，但后来却又大行其道。

就比如说没多少人看得懂的抽象派艺术，几个线条，几种颜色，给你解释一大堆，你觉得他就是糊弄你。

但是真等你装修房子的时候，你会发现，这样的挂画往往是最适合的，美观而又协调。

你管这幅画啥意思呢，挂在家里漂亮，十多年都不显得过时，也不会让你有陈旧老派的感觉，抽象派的艺术品在装饰领域占据了大半壁江山，但这种类型的画其实是接近100年前的人创造出来的。

类似的还有国画里的文人画，以及各种书法之类的东西，看不懂的时候，感觉这都是什么啊，但当你要悬挂一幅卷轴，或者装饰半面白墙的时候，你就会发现，原来这些东西才是最合适的。

各种艺术形式大都有这样的特质，才会被统一称为艺术，电影音乐也是如此，很多现在流行的元素，都来自于很久以前的一些人的灵光一闪。

这就是为什么王旭对于艺术真的很尊敬的原因，但他却并不痴迷于此。

也许自己做不到，有些人却做到了，但却没人知道他做到了，直到很久以后。

也许自己都做到了，但同样没人知道他做到了，直到很久以后。